Piezas con significado

Nuevamente, el talento nacional me sorprende y me inspira a seguir haciendo lo que más me gusta: perseguir la moda en todas sus expresiones. En esta oportunidad, mi atención se dirige a Ellen Zambrano, creadora de la marca de accesorios Mor & Far Accesorios, quien nos cuenta cómo ha sido su trayectoria en el fascinante mundo del diseño orfebre.

 

“Piezas que generen una respuesta emocional” así define Ellen Zambrano sus creaciones para Mor&Far Accesorios, una apuesta al diseño nacional que se involucra íntegramente a sus piezas, tanto que ninguna es repetida: “El valor agregado más importante de mi trabajo es que por cada modelo solo elaboro una pieza, por lo que mis clientes tienen la garantía de que no encontrarán a nadie más con su mismo accesorio”. 

La marca ofrece diseños de calidad, hechos a mano por la propia Ellen, en materiales como bronce, el cual posteriormente es bañado en oro o plata; además -como buena venezolana- dice que nuestro país ha sido su más grande musa: “Venezuela ha sido una constante en mi trabajo, no por "moda" sino por un compromiso hacia ella, hay mucho trabajo que hacer para construir la sociedad que merecemos, le debo mucho a esta noble tierra que contará con mi trabajo y siempre será motivo de inspiración”.

Intrigada por la pasión con la que define su estilo, sus orígenes y a ella misma, decidí indagar más a fondo en esta talentosa mujer y en cómo ha creado una empresa, dejándolo todo por perseguir sus sueños y demostrando una vez más, que cualquier cosa que nos propongamos es posible si realmente la deseamos y estamos dispuestos a renunciar a muchas cosas por ellos.

 

 ”Crear una nueva colección significa empezar completamente de cero”

¿Cómo nació la marca?

Nació gracias a la necesidad que sentía de volver a expresarme a través del trabajo manual, necesitaba tener plena libertad creativa y ejerciendo mi profesión -diseñadora gráfico- en muchas ocasiones no sentía tal libertad, por ello decidí jugarme el todo por el todo renunciando a mi trabajo y empezando a transitar este camino de estudio, esfuerzo y compromiso como lo es la orfebrería.

¿En qué te inspiras para crear tus accesorios?

Como dijo Pablo Picasso: "La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando", básicamente siempre estoy en la búsqueda de ese concepto o tema que o bien o no ha sido planteado o ha sido muy escasamente tocado, más que una inspiración es una suerte de lucha que libro conmigo misma para ofrecer piezas distintas, piezas que generen una respuesta emocional”.

¿Cómo es el proceso de creación?

“Una vez que el diseño está resuelto el proceso de elaboración de las piezas fluye de manera natural, ciertamente elaborar una buena prenda de orfebrería demanda mucho tiempo y concentración, son muchos los pequeños detalles que hay que cuidar para que el acabado de la misma sea impecable. Mi proceso creativo es constante, porque básicamente lo que hago es retarme cada día al trabajar con piezas de modelo único e irrepetible”. 

¿Por qué decidiste crear este tipo de prendas?

“Por la necesidad de ofrecer piezas con un concepto no convencional, en el mercado siempre me he cruzado con propuestas creativas que se me hacen muy interesantes pero cuando me doy cuenta que las mismas pasan a formar parte de lo que yo llamo el "uniforme" dejan de concernirme, precisamente no hay nada que se me haga más atractivo que apreciar la manifestación de la individualidad de cada quien y eso al lucir como la mayoría, se pierde; creo que hoy día es algo que debemos rescatar casi con carácter de urgencia”.

¿Cómo crees que es recibido el talento nacional en nuestro país?

“Afortunadamente cada día esa apreciación ha ido cambiando de manera muy positiva, los venezolanos ya sienten no sólo el deseo de invertir en lo nuestro, sino que valoran el trabajo y las propuestas hechas en casa. Aún nos queda mucho camino por recorrer, necesitamos apoyo especialmente de los medios de comunicación que a fin de cuenta son quienes nos mantienen informados sobre el acontecer nacional”.

¿Crees que el campo del diseño orfebre es próspero en Venezuela?

“Sí lo es, tanto así que cada vez son más las Escuelas, Institutos y Talleres formales donde es posible iniciar el aprendizaje de este maravilloso oficio, tal vez el aspecto donde se debe colocar la lupa es a esta nueva tendencia que se observa en la calle donde muchos creativos o artesanos acuñan el término “orfebre” cuando en realidad no poseen los estudios ni sus trabajos son de orfebrería, eso ha generado mucha confusión entre el público y juega en contra de quienes en efecto sí ejercemos el oficio y constantemente nos estamos preparando. Sin duda alguna es el momento de llamar a cada técnica, a cada propuesta por su nombre, sin adornos, tan sólo ajustados a la verdad”.

¿Tienes algún material predilecto para crear tus piezas?

“Todas mis piezas las realizo en bronce al que posteriormente se le aplican baños tanto en oro como en plata, he realizado piezas en plata y es un metal maravilloso para trabajar pero sus costos hacen que la pieza final tenga un precio elevado y hoy día la realidad económica del país nos coloca límite”.

¿Cómo te inspiras para crear un accesorio y cómo imprimes tu toque personal en cada uno de ellos?

“No sigo un proceso en particular, puedo estar en el cine, caminando en la calle o atrapada en una cola y surge ese tema que me emociona y me digo ´esto será lo próximo en lo que trabajaré´, sino logro expresar alguna emoción, sentimiento o por qué, siento que ese trabajo en específico no tiene sentido. Debo sentirme identificada con la pieza, allí radica mi sello personal”.

¿Qué planes tienes para tu marca?

“Seguir trabajando y diseñando piezas en honor a Venezuela y así llegar a ser una referencia obligada para todo aquel que desee lucir una pieza exclusiva con el sello #BienHechoEnVenezuela”.

¿Dónde podemos conseguir cualquiera de tus creaciones?

A través de las redes sociales o por el correo electrónico:

Facebook: https://www.facebook.com/moryfar.accesorios

Twitter: @moryfar

Instagram: moryfar

Correo: moryfar@gmail.com

Igualmente en el aliado comercial: Kisha Boutique C.A
Instagram:@kishaboutique
Dirección: Carrera1 de Brisas del Aeropuerto, diagonal al Paseo Aeróbico cerca de la Redoma de la Floresta, Maturín, Edo. Monagas.

“La mayor satisfacción que siento es cuando alguien me dice sabía que era tu trabajo sin haber visto el logotipo”.

Premios TU MUNDO 2013

Muchos fueron los llamados pero pocos los escogidos, así sucedió en esta entrega de los Premios Tu Mundo, donde (desafortunadamente) no hubo muchas sorpresas en cuanto a temas de vestuario. Lo que sí me sorperndió fue ver a maravillosas venezolanas lucir espectaculares. Gaby Espino lució su maravillosa figura en un vestido ajustado de inspiración barroca, mientras que Sonya Smith se dejó ver en un colorido trajes de inspiración primaveral.

 Gaby lució espectacular con este vestido de pronunciado escote. Mi único cambio sería en su calzado, creo que unas sandalias de plataforma hubiesen quedado mucho mejor.

Mi recomendación para su calzado:

Carolina Herrera colección Fall-Winter 2013.

 Jalymar Salomón lució divina con este vestido bicolor. El cinturón le dio forma a su cuerpo y su peinado complementó perfectamente su look.

 Sonya Smith con la tendencia de teporada: ¡encajes! El naranja se le veía maravilloso gracias a su tono de piel, mientras que su recogido ayudó a no verse sobrecargada.

 Me encanta ver cómo la hermosa Kimberly Dos Ramos (quien es orgullosamente una paisana) luce en cada una de sus presentaciones. Pero debo admitir que esta no fue mi preferida, creo que las mangas del traje no la favorecen, tampoco el color. También hubiese escogido otro peinado para la ocasión, quizás su cabello suelto en todo su esplandor.

Quien me decepcionó completamente fue Lupita Ferrer, quien creo que intentó hacerle mérito a Morticia Addams con este desagradable vestido negro con una pitón de plumas. Para empeorar todo, ¡su peinado pasado de moda fue la gota que derramó el vaso!

¡De todo!

Eva Longoria fue una de mis preferidas, la elección de su vestido simplemente fue perfecta, la ayudó a lucir una figura más estilizada y no discordar del resto de los invitados. ¡Divina!

Quienes me dejaron un mal sabor fueron Adamari López (quien parecía estar vestida como para ir a la playa) y la hermosa Aracely Arámbula (quien parecía lucía como mi abuela en sus peores épocas).

 Este vestido hacía lucir las piernas de Adamari mucho más gruesas y sus brazos enormes.

Aracely opacó su infinita belleza con este traje de encajes que la devolvió a la época de las abuelitas.

A pesar de todo, es bueno recordar que la percepción de la moda es muy personal y cada quien la ve según sus propios gustos. Espero sus comentarios y saber qué opinaron ustedes de la elección de nuestras actrices y celebridades favoritas en esta alfombra azul.